艺术市场正在步入区块链技术带给的巨大变化。区块链明确提出了关于艺术市场关键绊脚石的要求，例如原文，透明度，版权，所有权，艺术评估和真实性等问题。现实是由网上艺术品销售额的快速增长–2016年为37．5亿美元，占到整体市场份额的8．5％（比上年下跌15％）。看见潜力，艺术创业公司早已在建构基于区块链的真实世界的应用程序。

这些是用加密货币出售艺术品的关键故事，以及如何开始自己的区块链艺术珍藏的点子。不受Blockchain灵感的艺术家区块链和加密货币的概念是艺术家的启发来源。只不过艺术就是货币本身。它的高价值早已被证明了几个世纪。

所以出售加密货币艺术的点子与大自然互相交换有关。如果艺术本身就是一种货币，比特币在或许上是一件艺术品。这是彼得·弗洛里希（PeterFr？hlich）所做到的工作。

作者讲解了这项工作：“加装在玫瑰木镶板上的巴洛克式镀金框架内部是一台小型计算机和四台专门生产比特币的计算出来单位，这是最著名和用于的加密货币。小显示屏表明目前比特币的计算速度和比特币的汇率。

“比特币灵感艺术作品的另一个例子是法国艺术家Youl“最后的比特币晚餐”的作品，在2014年作为“比特币项目”的一部分在eBay拍卖会4．64BTC时出售。Bitcoincito项目的作者描写了这幅画：当我们开始思维这幅画的时候，我深感愤慨，我们都无意间找到了某种程度的基本思想：比如耶稣。我们看见耶稣是一个弥天承安的人物，彻底转变了世界……为了这个变化，他被崇拜和痛恨了。

我们实在比特币也扮演着了一个相近的角色：彻底改变世界，但也被崇拜和痛恨。经过几天的辩论，我们要求了Youl将绘制一个极大的140×70厘米帆布说明达芬奇的最后的晚餐。我们坚信Youl的绘画可以用较为浅的话来描写比特币的故事，甚至可以相似几个字。

2020-03-30 比特币／加密艺术作品的数量显得十分大。其中一种情况是这种艺术可以一起用于–2017年4月9日在英国曼彻斯特举办的加密美术馆（CryptoArtGallery）活动。

作为活动的排队，有两件作品“双心”（TwoMinds／OneLove）出售五台BTC。街头艺术和比特币比特币激励艺术的气氛可以与街头艺术相提并论。他们在法律的边缘有公平的不存在观念；拒绝接受艺术画廊，博物馆，艺术学校或银行等官方机构；被独立国家的，经常是电子邮件的艺术社区和社会所普遍化，掌控和保持。

在2015年专门从事街头艺术和城市文化的MonikerArtFair沦为比特币在艺术公平环境中的先驱。博览会门票可用作比特币，游客有机会通过15米的对话装置理解“重新加入货币”，文艺复兴是现在。

这个装置还包括一个比特币自动提款机，任何人都可以在现场尝试数字货币。另一个承继电子邮件街头艺术家的加密货币项目被称作Scarab。圣甲虫实验是一种尝试用于集中技术创立一种“虚拟世界艺术家”。

金龟子是一个艺术家，通过社区构成的角色，除去个人身份，建构一个集体艺术家。一个沦为圣甲虫参与社区通过递交作品和／或通过投票。艺术家争夺战他们的艺术作为一个“圣甲虫”月签订和出售。

实验参与者将联合创立一个新的艺术人物，已完成50件作品的人组。为了需要参予并沦为社区的一员，必须最少持有人一个圣甲虫令牌。当一件作品被出售时，所有的代币持有者将不会接到一笔特许权使用费，作为他们参予的奖励。

传统艺术机构和加密货币与自发性研发比特币涉及的艺术一起，在传统艺术机构中还不存在实行区块链和加密货币的情况。第一个案例可以追溯到2015年，当时奥地利应用于艺术博物馆MAK出售了一个由荷兰艺术家HarmvandenDorpel“Eventlisteners”获取的算法分解的屏幕维护程序在线加装。

这个屏幕维护程序沦为了第一个被出售的艺术品比特币到博物馆。如果出售比特币的艺术对于博物馆来说过于过保守，Blockchain技术本身就更加能被官方艺术机构所拒绝接受。

2017年9月1日至10日，俄罗斯国家中央博物馆在俄罗斯莫斯科举行了世界上第一个CryptoArt，由Rudanovsky基金会的组织的一个展出项目。基金会以当代艺术家斯韦特兰娜·斯米尔诺娃（SvetlanaSmirnova）的作品为基础，为艺术传播获取了一个定性的新平台。每张图片都基于区块链技术获取了一个对外开放的数字化VerisArt证书。

通过区块链，不有可能毁坏或假造关于艺术作品，原文和流离失所历史的主要详细信息。这为确实的安全性和透明度获取了基础。

也有在画廊业务的加密货币买艺术的粉丝也。在2017年夏天，DadiiFineArt沦为英国首个拒绝接受比特币和其他加密货币为艺术品的画廊。在梅费尔传统艺术区中心的科克街画廊，买家可以用于市场上以下六种加密货币：比特币，以太坊，以太坊经典，波纹，莱特币和田径。

Dadii美术馆可以用加密货币出售的作品之一是由MikeO’Connor创作的18件雕塑作品，每一件都是由原本的Inconel排气系统创作而出的，它们被称作“TheNoise”。排气系统来自臭名昭着的法拉利“056”引擎数字艺术和区块链区块链技术对艺术界最重要的贡献或许是数字艺术。2020-03-30 ，数字艺术有很多形式，都是利用电脑制作的。

数字艺术可以是原本在纸上的草图，但可以在计算机上扫瞄和编辑，也可以是Photoshop处置过的图像或CAD设计模型。数字艺术家在维护作品的真实性和所有权方面面对许多问题，特别是在是在图像方面。

用于区块链技术，可以搜集和系统化数字艺术，因为区块链可以与版权相比较。长久以来，艺术家们确实环绕数字作品创建市场的唯一途径就是将它们转化成为物质形式。区块链技术解决问题了艺术作品原文和检验的问题。

像Monegraph，Ascribe，Verisart这样的顺利创业公司为艺术界获取了把真实性归入任何形象的机会。这些创业公司用于集中的技术来协助艺术家和收藏家以新的方式来证明，证明，检验和活跃他们的作品。

区块链是用来创建艺术品和收藏品的全球分类帐，再加博物馆的标准元数据，为艺术家，收藏家，打扮者和保险人获取必要的价值。开始你自己的艺术珍藏区块链技术转变了艺术珍藏的主要原则。传统上，艺术收藏家是十分有钱人的人。

艺术品市场是最激进的市场之一，像佳士得和苏富比这样的大型拍卖行是无条件的支配者。区块链和加密货币可以使艺术品市场更加半透明，更加民主。一个有前途的创业公司被称作Maecenas，它用于区块链技术来创立与艺术作品涉及的防伪造数字证书。一个艺术品被分解成数千个证书，类似于上市公司发行股票的方式。

然后投资者可以出售这些证书，享有一定比例的艺术品，并且可以随时通过Maecenas交易所将其出售给其他投资者。艺术区（AET）项目是由国内顶尖的互联网艺术品拍卖公司基于区块链技术（成熟期的艺术市场运用技术＋区块链），全力打造出的艺术行业新的生态项目，目前已与一千多名艺术家签定合作协议，另有将近万位艺术家达成协议合作意向！构建项目现实落地！该项目主打的艺术家时间交易、权益交易、艺术品流通，也将转变现有传统交易模式，目的构建艺术品的价值，解决问题真实性、流通及本源等问题！。

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